Was hört ihr gerade?

[nixe]

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Overhead - '22 Telepathic Minds (DCD)

[nixe]

Cydemind - '22 The Descent

[biggenerator]

Skeptisch bin ich immer etwas, wenn Alben stark in den Medien beworben werden.

Hier kann man getrost zuschlagen, wenn man es nordisch mag. Wer also was mit Grieg oder Sibelius anfangen kann,
sollte hier testen. Ein feines Album, das nordische Bilder vor dem inneren Auge erzeugt. Ganz sanft werden Landschaften
mit Geige und Orchester aufgebaut.



1 I. Frozen World - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
2 II. Aurora - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
3 III. Sunrise - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
4 IV. A Rush of Life - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
5 V. Polar Winds - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
6 VI. Sea Ice Melting - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
7 Varsög (Arr. for Violin and Orchestra by Ben Palmer) - Hemsing, Eldbjörg & Arctic Philharmonic
8 The Return of the Sun - Arctic Philharmonic / Fjellheim, Frode
9 Dawn - Hemsing, Eldbjörg & Arctic Philharmonic
10 Under the Arctic Moon - Hemsing, Eldbjörg & Arctic Philharmonic
11 Whispering - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
12 Snowflakes (Arr. for Violin and Orchestra from Morceaux, Op. 57 by Ben Palmer) - Arctic Philharmonic
13 La Melancolie (Arr. for Violin and Orchestra from Moments of Solitude by Ben Palmer) - Hemsing,Eldbjorg & Arctic Philharmonic
14 A Hidden Life - Hemsing, Eldbjörg & Arctic Philharmonic
15 Last Spring (Arr. for Violin and Orchestra from Op. 33 No. 2 by Ben Palmer) - Hemsing, Eldbjörg & Arctic Philharmonic

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Vinyl auf dem Plattenteller

Eldbjörg Hemsing - Arctic

Eldbjörg Hemsing - Arctic
Mit Werken von: Jacob Shea (20. Jahrhundert), Selim Palmgren (1878-1951), Einojuhani Rautavaara (1928-2016), Ola Gjeilo (geb. 1978), Ole Bull (1810-1880), Edvard Grieg (1843-1907), James Newton Howard (geb. 1951), Henning Sommerro (geb. 1952), Frode Fjelheim (geb. 1959)
Mitwirkende: Eldbjörg Hemsing, Arctic Philharmonic

[Memmber E]

Spotify landete hier gerade einen Volltreffer - einer
meiner Lieblingssongs, Bestandteil des Soundtracks
eines meiner absoluten Lieblingsfilme :):

[nixe]

Steppenwolf - '69 At your Birthday Party

[Caravan]

Tolle Aufnahme, auch der Klang....

[nixe]

Dream Theater - Lost Not Forgotten Archives: Old Bridge, New Jersey (1996)

[nixe]

Kitarō, bürgerlich: Masanori Takahashi, ist ein japanischer Musiker. Der Spitzname Kitarō ist eine Anlehnung an die Figur Kitarō aus dem japanischen Manga Ge Ge Ge no Kitarō. Wikipedia
Geboren: 4. Februar 1953 (Alter 70 Jahre), Toyohashi, Präfektur Aichi, Japan
Ehepartnerin: Yuki Taoka (verh. 1983–1990), Keiko Takahashi
Genres: Electronica, Weltmusik, folk, Klassische Musik, New Age

Kitaro - Ten Kai (1978)

[SOON]

Kohsuke Mine – First (1970)

Obwohl "First" nicht von der Kritik gelobt wurde und kein kommerzieller Erfolg war, wurde es später als eines der wichtigsten Alben des in Japan modernen J-Jazz anerkannt.
Heutzutage ist das Album ein Kultklassiker und Originalexemplare des Albums sind begehrte Raritäten.
"First" ist auch das Album, mit dem Kohsuke Mines lange und glanzvolle Karriere begann.
Er war einer der Pioniere der Fusion in Japan und veröffentlichte eine Reihe von Alben, die von der Kritik hoch gelobt wurden.

[nixe]

Isao Tomita - '75 Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
Isao Tomita war ein japanischer Musiker und Komponist. Wikipedia
Geboren: 22. April 1932, Toyotama-gun
Verstorben: 5. Mai 2016, Tokyo Metropolitan Hiroo Hospital, Tokio, Präfektur Tokio, Japan
Kinder: Masaru Tomita
Ausbildung: Universität Keio (1955), Keio Senior High School

[SOON]

Emitt Rhodes - Rainbow Ends (2016)

Der amerikanische Musiker Emitt Rhodes machte erstmals 1967, als er mit seiner Band "The Merry-Go-Round" auftrat auf sich aufmerksam.
Das Beatles-artige Debüt der Band um den erst 17-jährigen Emitt Rhodes steht vielen anderen großartigen Platten aus dem Jahr des "Summer of Love" in nichts nach, findet aber leider viel weniger Beachtung.
Emitt Rhodes begann daraufhin eine Solokarriere, die 1970 mit seinem bescheiden selbstbetitelten Debütalbum wunderbar begann.
Rhodes scheint am Anfang einer großen Karriere zu stehen, doch es stellt sich heraus, dass er einen Knebelvertrag unterschrieben hat, der ihn dazu verpflichtet, alle sechs Monate eine neue Platte zu liefern.
Hieran scheiterte Emitt Rhodes, und sei es nur, weil er seine Platten ganz allein machen wollte und die Messlatte hoch angelegt hatte.
Der Kampf mit der Plattenfirma wird sich über Jahre hinziehen.
In diesen Jahren macht Emitt Rhodes noch zwei gute Platten, aber nach Mirror von 1971 und Farewell To Paradise von 1973 hat Emitt Rhodes genug und geht als Techniker zu den berühmten Elektra Records.
Seitdem gab es immer wieder Gerüchte über ein Comeback des inzwischen verstorbenen Musikers, aber bis 2016 kam es nicht dazu.
Ende 2015 hat sich Emitt Rhodes wieder ins Studio gewagt, und dieses Mal versucht er es nicht allein.
Gemeinsam mit Top-Musikern und Emitt Rhodes-Fans wie Aimee Mann, Susanna Hoffs, Jon Brion, Nels Cline und Jason Falkner wird Rainbow Ends aufgenommen.

Die Platte entpuppte sich als überaus angenehme Überraschung.
Es ist eine Platte, die natürlich nicht ohne weiteres mit den Platten verglichen werden kann, die Emitt Rhodes vor rund 45 Jahren gemacht hat, aber dass der Amerikaner nicht vergessen hat, wie man gute Songs schreibt, wird sofort klar, wenn man Rainbow Ends zum ersten Mal hört.
In seinen jungen Jahren wurde Emitt Rhodes vor allem von den Beatles beeinflusst.
Diese Einflüsse sind weitgehend verschwunden, auch wenn man in Emitt Rhodes' zeitlosen Songs ab und zu noch etwas Paul McCartney heraushören kann.
Es sind Songs, die etwas eigenständiger sind als früher, und es sind Songs, die immer noch mit einem Bein in den 70er Jahren stehen.
Das andere Bein aber macht Rainbow Ends zu einer zeitgemäßen Singer-Songwriter-Platte, und es ist eine Platte auf hohem Niveau und eine, die immer wieder neue Geheimnisse preisgibt, auch weil der amerikanische Singer-Songwriter viel Gefühl in seine Songs legt.
Emitt Rhodes mag eine Weile von der Bildfläche verschwunden gewesen sein, aber mit Album Nummer 4 kam er nochmal bravourös zurück.