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[nixe]

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Gentle Giant - '76 live @ the Bicentennial (DCD)

[SOON]

Miles Davis - In A Silent Way (1969)

‎Die 1969 veröffentlichten ‎‎In A Silent Way Sessions‎‎, wie sie genannt wurden, wurden alle an einem Tag aufgenommen.
Diese Aufnahmen waren ein Aufbruch für Davis und markierten den Beginn seiner "elektrischen" Periode.
Mit einem deutlicher werdenden Rock-Sound wird dieses Werk oft als die erste Jazz-Fusion-Platte angesehen.
Obwohl diese Platte aufgrund ihrer experimentellen Struktur bei einigen Kritikern kontrovers diskutiert wurde, hat sie sich im Laufe der Zeit zu einem der beliebtesten Werke von Davis entwickelt.

[nixe]

Magenta - '21 Angels & Damned

[SOON]

Batteaux‎‎ - Batteaux‎‎ (1973)

Batteaux‎‎ ist ein lange vergessener, unterschätzter 70er-Jahre-Underground-Folk-Funk-Klassiker.
Die einzige Veröffentlichung des Batteau-Bruderduos ist eine perfekte Mischung aus balearenblauäugigem Soul und Westcoast-Country-Rock.
Die Platte hatte alle Zutaten für den kommerziellen Erfolg aber der blieb aus.
Es wurde auf Columbia 1973 veröffentlicht, enthält virtuose Gastspieler wie Tom Scott, John Guerin und Andy Newmark, sowie exzellentes Songwriting und Musikalität der Batteau-Brüdern selbst.
Die 12 absolut makellosen Tracks sind mit sonnigen Harmonien, gefühlvollem Saxophon, funky Geigen und gefühlvollen Proto-Yacht-Rock verziert.

‎Das Album ist wahrscheinlich gefloppt, weil es seiner Zeit voraus war... Als Vorläufer des AOR-Rock der späten 70er Jahre war ‎‎Battueax‎‎ sogar 4 Jahre vor Crosby Stills & Nashs "Dark Star", einem Song, der leicht mit einem dieser Albumtracks verwechselt werden könnte.
Highlights sind der unglaubliche Funk-Opener "Tell Her She es Lovely" gefolgt von der himmlischen Ballade "Living es Worth Loving".
Sehr empfehlenswert für Fans von Ned Doheney, Gene Clark und CSN.‎

[Member Z]

Ach, ist datt schöööön - einer meiner Favos vom guten Jon in einer alternativen Version.

[SOON]

Bennie Maupin - The Jewel In The Lotus (1974)

‎Eine meiner Lieblings-ECM-Platten "‎‎The Jewel In The Lotus‎‎" ist das Debüt-Soloalbum des Bassklarinettisten Bennie Maupin.
Obwohl kein bekannter Name, hat Maupin seinen Platz in der Jazzgeschichte durch seine Arbeit an einer Reihe bahnbrechender Fusionsplatten wie Miles Davis' ‎‎Bitches Brew‎‎ und Herbie Hancocks ‎‎Mwandishi‎‎ ‎‎zementiert.
Hancock ist neben Bassist Buster Williams und Schlagzeuger Billy Hart von den Mwandishi Sessions ebenfalls beteiligt.
Maupin, Williams und Hancock wurden während der Aufnahme dieses Albums stark von östlichen Lehren, insbesondere dem Buddhismus, beeinflusst.
Der Titel ist eigentlich eine Übersetzung des buddhistischen Gesangs "Om Mani Padme Hum", der sich auf die Reise und Transformation der Lotusblüte konzentriert.
Natürlich ist in diesen Tracks ein überwältigendes Gefühl von Schönheit eingefangen... so sehr, dass auch ein nicht-spiritueller Mensch in der Lage sein wird, die Botschaft zu verstehen!‎

[SOON]

‎Joni Mitchell - Hejira (1976)

‎Joni Mitchells 8. Studioalbum "‎‎Hejira"‎‎ hat die Bilder von Autobahnen, kleinen Städten und Schnee, weil es on the Road, von Maine nach Los Angeles geschrieben wurde.
Geprägt von lyrisch dichten, ausufernden Songs sowie dem herrlich überschwänglichen, fretless Bassspiel von Jaco Pastorius setzte ‎‎Hejira‎‎ Mitchells Entwicklung in Richtung freierer, jazzinspirierter Musik fort.

[SOON]

‎Donald Fagen - ‎‎The Nightlfy (1982)

Donald Fagens Solodebüt ‎‎The Nightlfy,‎‎ das aufgrund seiner geringen, aber anhaltenden Popularität als "eines der unbekanntesten Meisterwerke der Popmusik" bezeichnet wird, ist ein autobiografisches Konzeptalbum, das auf einfachere Zeiten zurückblickt.
Alle klassischen Steely Dan-Ismen sind da: unzählige Studiomusiker, perfektionistische Produktion, komplexe Harmonien, vielfältige lyrische Sujets.
Der Hauptunterschied zu Steely Dan ist, dass die Songs ein bisschen persönlicher, romantischer und weniger kryptisch sind.
The Nightfly‎‎ war auch eines der ersten Alben, das vollständig digital aufgenommen wurde, was zu einem knackigeren, zeitgenössischen Sound führte, der den Grundstein für viele digital aufgenommenen Popalben legte.‎

[SOON]

Olli Ahvenlahti - The Poet (1976)

Ein Treffen renommierter Jazzmusiker führt zu Ahvenlahti zweitem Soloalbum.
Die Mixtur ist ähnlich dem Debüt, eine Mischung aus Jazz Rock, leichte Fusion zusammen mit Funkeinflüssen und technisch brilliante Solisten die weit in den Free Jazz vordringen.
Alle Grundkomponenten ergeben ein beeindruckendes Gesamtergebnis mit vielen improvisierten Ideen und reichen Instrumental-Sektionen sowie Struktur, aber ohne viel Persönlichkeit.
Der Mann ist wirklich begabt und erweckte schon in den 90ern mein Interesse an der finnischen Jazz-Rock-Szene.‎

[biggenerator]

Schiller - Symphonia - Dresden Kulturpalast 2018-02-15
Bei diesem überragendem Konzert wurde nicht an aufwendiger Technik gespaart,
um den Klang in alle Etagen des Kulturpalastes zu Tragen.
Die Boxen waren im ganzen Raum verteilt. Von vorn , auf die Seitengänge verteilt, der Rang wurde extra bespielt.
Eine klangliche Herausforderung, die man durch Messen und Computer satt hinbekommen hat.
Konzertempfehlung! Sobald es geht.


in FLAC 48KHz
Aus Konzert ZIP vom Schiller: Symphonia (Live At Gendarmenmarkt 2014)

Hier einige Imprssionen vom Konzert im Kulturpalast Dresden:







Bei Interesse PN

[nixe]

Procol Harum - '77 Something Magic